«Искусству должна сопутствовать радость»: фильмы-сказки Александра Роу

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения Александра Роу — режиссера, который прославился благодаря своим фильмам-сказкам. Он создавал реалистичные образы героев фольклора, снимал волшебную щуку и огнедышащего Змея Горыныча и даже говорил о событиях Великой Отечественной войны иносказательным языком. Вместе с Киностудией Горького рассказываем, как развивалось кино для детей, как к нему относились в СССР в разные годы и какие технические новшества Роу внедрял в свои картины.

Первые фильмы для детей: от экранизаций Александра Пушкина до жуков Владислава Старевича

В начале XX века, когда кинематограф только набирал популярность, детского кино как отдельной индустрии просто не существовало. Однако сказочные сюжеты часто использовали в театре: они легли в основу пьесы Александра Островского «Снегурочка», опер «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Михаила Глинки.

Первым российским фильмом-сказкой стала немая лента «Русалка». В 1910 году ее снял Василий Гончаров на студии Александра Ханжонкова. Сам режиссер называл свою картину не сказкой, а «народной драмой в 6 сценах с апофеозом». Фильм считался новаторским для той эпохи. Чтобы показать подводное царство, создатели применяли комбинированные съемки: перед объективом камеры ставили узкий аквариум с рыбками, а на заднем плане актеры имитировали плавные «подводные» движения.

Большую популярность обрели работы аниматора Владислава Старевича. В 1912 году он создал один из первых в мире фильмов в технике кукольной мультипликации. В пародии «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» Старевич использовал реалистичные фигурки насекомых, которых изготавливал сам из препарированных насекомых, воска и проволоки. Зрители даже думали, что в фильме снимались реальные насекомые.

Однако в дореволюционном кино сказка была скорее диковинкой, чем полноценным жанром. Лентам той эпохи не хватало зрелищности, необычных спецэффектов, красочных декораций.

От пережитка «буржуазной идеологии» до «орудия классовой борьбы»

После революции отношение к сказке изменилось. В первые годы советской власти народное творчество считалось пережитком старого мира. Героями фольклорных произведений часто выступали цари, колдуны, мифические существа. А саму сказку рассматривали как вредный «буржуазный пережиток». Новая литература и кинематограф должны были брать реалистичные сюжеты. Автор учебных пособий и популярных брошюр Эсфирь Яновская писала в статье «Нужна ли сказка?» в 1923 году: «Под флагом волшебства и фантастичности ребенку преподносится та сказка, которая не только не способствует развитию в нем революционного духа, но которая отбрасывает его в лагерь, где царствует антиреволюционное настроение, мещанские предрассудки, буржуазная идеология. Вся мораль господствующего класса проводится через эту примитивную форму искусства, которая так на руку врагам пролетариата: через сказку и на сказке идет процесс затемнения детского сознания, через сказку и на сказке выращивается тип покорного раба. Детская литература должна открыть глаза детям на окружающий их мир. она должна научить их различать зло от добра, безобразие от красоты, труд от эксплуатации. Реализм — вот наш новый лозунг».

Поэтому в 1920-х киносказки снимали редко. В 1924 году на студии «Межрабпом-Русь» вышел первый советский фильм для детей — немая черно-белая лента «Морозко» режиссера Юрия Желябужского. Антрополог Галина Кабакова назвала его единственной советской киносказкой той эпохи. В СССР фильм критиковали. «Пресловутый «Морозко» лишен надлежащей идеологии», — считал один из руководителей «Мосфильма» Николай Голлендер.

В то же время идеологические детские фильмы — «Остров юных пионеров», «Ванька — юный пионер», «Как Петюнька ездил к Ильичу» — большой популярностью не пользовались.

Однако вскоре отношение чиновников к сказкам поменялось. В 1934 году на Первом съезде советских писателей Максим Горький похвалил народные произведения: «Наиболее глубокие и яркие, художественно совершенные типы героев созданы фольклором». С этого момента сказку перестали считать вредной. Она превратилась в еще одно «орудие классовой борьбы». Филолог Юрий Соколов в книге «Русский фольклор» в 1938 году писал: «Фольклор являлся и является отражением и орудием классовой борьбы, следовательно, он опять-таки ничем по существу не отличается от художественной литературы и в отношении общественной функции как отражения и орудия классовой борьбы».

Новые советские сказки решили снимать на «Межрабпомфильме» (позднее — Киностудия Горького). На ее базе в 1936 году основали специализированную студию детского кино «Союздетфильм». «Межрабпомфильм» обладал передовой на тот момент техникой для съемок. Именно на этой студии состоялся дебют режиссера Александра Роу, который прославился благодаря своим фильмам-сказкам.

Ученик Якова Протазанова

Александр Роу родился в 1906 году. Его отец — ирландец Артур Роу — приехал в Российскую империю налаживать мукомольное производство по приглашению одного из купцов и женился здесь на гречанке Эйли Кэраджордж. В 1914 году, когда началась Первая мировая война, он уехал на родину. Роу с матерью поселились в Загорске (сейчас — Сергиев Посад). Позднее он вспоминал: «Я вырос под Москвой, в Загорске — городе, привлекающем миллионы путешественников множеством великих творений живописи и зодчества. Русский быт, фольклор и старина близки мне и дороги. Русский фольклор поистине неисчерпаем Я в детстве любил слушать, именно слушать сказку. Сказители складывают и сказывают сказки в сумеречное время, когда все живое и предметы, освещаемые таинственным светом заходящего солнца, меняют свои очертания. В такой обстановке, сидя где-нибудь на пригорке, слушал я сказки в дни моего далекого детства… То, что остается из дорогих воспоминаний детства, наиболее прочно сохраняется на всю жизнь…»

Эйли Кэраджордж много болела, поэтому с 10 лет будущий режиссер трудился. Он торговал на рынке изделиями местных ремесленников: спичками, игрушками, гребешками. В то же время Роу не бросил образование: окончил семилетнюю школу и поступил в промышленно-экономический техникум в Москве. В столице он начал участвовать в самодеятельности, вступил в агитационный театральный коллектив «Синяя блуза», над спектаклями которого работали поэты Владимир Маяковский и Василий Лебедев-Кумач. Вскоре Роу перевелся в киношколу им. Бориса Чайковского. А затем поступил в драматический техникум им. Марии Ермоловой.

В кино Роу начал работать в 1930 году, когда устроился помощником режиссера на студию «Межрабпомфильм». Здесь он стал ассистентом Якова Протазанова — автора одних из самых популярных картин той эпохи. В 1948 году критик Олег Леонидов так писал о помощниках режиссера в статье «Яков Александрович Протазанов»: «Они прошли у Протазанова подлинный университет киномастерства. Знание и опыт, полученные на протазановских фильмах, были той благодатной и плодоносной почвой, которая питала и питает живительными соками их и теперь, когда они стали крупными самостоятельными постановщиками».

Вместе с Протазановым Роу работал над фильмами «Праздник святого Иоргена», «Бесприданница».

Первая сказка: «По щучьему веленью»

Свою первую картину Александр Роу снял в 1938 году. Студия «Союздетфильм» поручила ему пробный проект — фильм с сюжетом, который был бы основан на фольклоре. За основу Роу взял пьесу Елизаветы Тараховской «По щучьему веленью». В своем произведении детская писательница объединила сюжеты народных сказок «По щучьему веленью», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь».

До Роу чудеса на экране создавали в основном с помощью анимации и кукол. А режиссер решил снять сказку с настоящими артистами. Чтобы картина казалась волшебной, пришлось придумывать нестандартные решения. Например, печь для фильма собрали московские инженеры: внутри она была пустой — там сидел водитель. Специальное пиротехническое устройство выпускало клубы пара. Так зрителю казалось, что печь сама едет и дымит. А щуку в фильме показали с помощью комбинированных съемок. В общих планах режиссер снимал живую рыбу. А вблизи, когда щука «говорила», использовали аниматронный макет. Механизм внутри позволял щуке открывать и закрывать рот синхронно с речью актера, который ее озвучивал.

Позднее Роу часто снимал живых котов, собак, медведей, птиц и рыб. А еще режиссер использовал прием обратной перемотки пленки: так зрителям казалось, что животные в кадре пятятся назад. Сам Роу так объяснял свой подход: «Волшебство и чудеса, происходящие в реальной обстановке, во сто крат сильнее впечатляют, нежели в условной обстановке».

В картине «По щучьему веленью» царя Гороха сыграл Георгий Милляр. На съемках актер и режиссер подружились. Позднее Роу снимал Милляра почти во всех своих фильмах, в основном в ролях отрицательных персонажей — Бабы-яги, Кощея Бессмертного, Черта. А иногда артист играл сразу нескольких героев.

Уже во время съемок первого фильма Роу начал формировать свою команду. Он предпочитал работать со знакомыми операторами, актерами, сценаристами. Кроме Милляра, у него часто играли Михаил Пуговкин, Анатолий Кубацкий, Александр Хвыля. Актеры даже специально отказывались от новых проектов ради фильмов Роу.

«Язык сказок Роу»

Первая сказка Александра Роу понравилась зрителям и критикам, и уже в следующем году режиссер снял еще один фильм для детей — «Василису Прекрасную» по мотивам русской народной сказки «Царевна-лягушка». Именно в этой картине Милляр впервые сыграл Бабу-ягу — свой самый известный образ. На эту роль пробовалось множество актрис, в том числе Фаина Раневская, но Роу отдал предпочтение мужчине.

Фильм стал лидером кинопроката 1940 года. Однако съемки давались актерам тяжело. Во время одного из эпизодов Милляру пришлось 25 раз съехать по желобу из печки — в результате артист даже получил ожог. А чтобы показать зрителям реалистичного Змея Горыныча, Роу заказал на Экспериментальном заводе игрушек в Загорске огромный макет чудовища длиной 11 метров и высотой 5 метров. В Ялту, где снимали фильм, модель везли по частям на 4 железнодорожных платформах. Управляла Змеем Горынычем команда из 20 человек, которые находились прямо внутри макета.

Основой фильмов Роу становились как народные, так и литературные сказки. Его следующей работой стала экранизация «Конька-горбунка» Петра Ершова. Это первый советский полнометражный цветной фильм-сказка. Он вышел на экраны 31 июля 1941 года, когда уже началась Великая Отечественная война.

После «Конька-горбунка» Роу снимал документальную хронику о войне. Новую сказку он выпустил весной 1945 года, накануне Победы. По воспоминаниям Роу, фильм «Кащей Бессмертный» должен был «иносказательным языком киносказки, избегая прямых аналогий, рассказать о грозных событиях тех дней».

Лента снималась в сложных условиях военного времени: съемки проходили в Алтайском крае и Таджикистане. В фильме есть кадры, на которых горит пшеничное поле. Чтобы получить разрешение на поджог делянки с пшеницей в военное время, Роу пришлось специально писать в Совнарком.

Георгий Милляр, который сыграл Кощея, незадолго до съемок тяжело болел. Актер был настолько худым и бледным, что, по его воспоминаниям, на съемочной площадке Кощея испугалась даже лошадь.

После «Кащея Бессмертного» Роу почти 10 лет не снимал сказки. От него требовали более серьезных работ: режиссер создавал документальные фильмы, работал на Ереванской киностудии, снял музыкальную комедию «Драгоценный подарок».

К 100-летию смерти Николая Гоголя в 1952 году Роу поручили экранизировать произведение писателя. Так появился стереоскопический фильм «Майская ночь, или Утопленница». Этот модный в то время объемный формат напоминал сегодняшнюю технологию 3D. Критики хвалили режиссера за новаторские приемы, но ругали за раскрытие сюжета.

В 1950–1960-х годах Александр Роу снял еще несколько сказок: «Новые похождения Кота в сапогах», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога». Режиссер так описывал свой любимый жанр: «Я люблю сказку, потому что вообще люблю все доброе, веселое и смешное. Искусству должна сопутствовать радость». Символом своего творчества он называл «рощу, березовую рощу. Худенькие березки, как на картинах Нестерова».

Сказки Роу полюбились зрителям и в СССР, и за рубежом. За свои работы режиссер получал престижные награды. Картина «Морозко» завоевала главный приз Международного кинофестиваля детских и юношеских фильмов в Венеции в 1965 году. Через 5 лет на Всесоюзном кинофестивале в Минске ему вручили почетный диплом «за многолетнюю плодотворную работу в области кино для детей». А еще Роу удостоился звания народного артиста РСФСР.

Александр Роу умер 28 декабря 1973 года. Киностудия Горького и сегодня сохраняет наследие режиссера. В историческом здании на улице Сергея Эйзенштейна проводят экскурсии «От Варвары-красы до Штирлица: история кинокостюма» и «Путешествие в мир кино». На них посетители узнают о творчестве Александра Роу и его сказках, видят оригинальные костюмы из фильмов «Морозко», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и… медные трубы» и других картин.

Автор: Анастасия Войко