В Музее декоративного искусства стартует проект «Врубель. Рождение нового искусства»

18 сентября Всероссийский музей декоративного искусства открывает большой выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченный к 170-летию со дня рождения художника. Выставка не только раскрывает талант Михаила Врубеля в живописи и графике, но и показывает его как экспериментатора, который искал новые формы и методы в искусстве и во многом определил перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке.

Экспозиция включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители выставки увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

В первом зале выставки «Эпоха историзма и стиль модерн» можно увидеть живопись, керамику, предметы из фарфора, металла, стекла, которые наглядно показывают основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики. Выбранные произведения подчеркивают одно свойство эпохи модерна, особенно характерное для творчества Врубеля, — театральность.

Следующий раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. Куратор Сергей Хачатуров показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла. В зале авторская керамика Врубеля дополнена историческими образцами керамики из античности, Средних веков, Ренессанса, маньеризма и барокко.

Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода — именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряженным поиском новых форм выражения религиозного чувства. Особенно громко звучали темы «нового благочестия» и «тоски по Византии». В религиозной жизни ощущался возврат к идее страстного, мистического переживания библейской истории. В этом разделе представлены произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.

Четвертый, финальный раздел выставки — «Пророк» — рассказывает, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI века. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Куратор показывает, как образ пророка связывает творчество Врубеля с исследованием архаики и одновременно с предчувствием нового мира. Кристаллическая система формотворчества Врубеля, по мысли Сергея Хачатурова, предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова и Павла Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников — Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, которая предлагает посетителям «примерить на себя крылья художника».