5 экспонатов выставки «Саврасов и тишина»

В музее «Новый Иерусалим» до 31 мая проходит выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения Алексея Саврасова, одного из ключевых живописцев русской школы. В экспозицию вошло более 60 работ: картины самого Саврасова, полотна известных пейзажистов XIX–XXI веков, а также произведения современных авторов, которые творят в формах инсталляции и видео-арта.

Специально для портала «Культура.РФ» специалисты «Нового Иерусалима» рассказали о пяти экспонатах выставки. Узнайте, что написал живописец, кроме знаменитых грачей, какую картину музей покажет впервые после реставрации и какие работы современных художников созвучны творчеству Саврасова.

Алексей Саврасов, «Распутица», 1894 год

Алексей Саврасов был первооткрывателем лирического пейзажа в русском искусстве. Местом действия картины «Распутица» стало подмосковное село Покровское, где художник работал на пленэре. В этой работе, написанной в последние годы жизни, Саврасов обратился к теме перемен в природе и мастерски передал переходное состояние между зимой и весной: снег еще не сошел полностью, но уже чувствуется дыхание весны. На горизонте, словно растворяясь в воздухе, угадывается силуэт церкви Покрова в Филях. За внешней скромностью сюжета скрыта удивительная способность художника видеть жизнь в обыденном пейзаже.

Ольга Соколова, «Луга рязанские», 1927 год

Ольга Соколова прошла яркий творческий путь, отражающий географию и дух целой эпохи. Она родилась в Волоколамске, училась на Высших женских курсах и в Московском университете, но вскоре выбрала путь художника, поступив во ВХУТЕМАС, где ее наставниками стали Александр Древин, Илья Машков, Надежда Удальцова и Александр Шевченко. Соколова много путешествовала, работала на Рязанщине, в Узбекистане, Сталинграде, Суздале и Подмосковье, создавая яркие портреты и пейзажи. Для ее работ характерны внимание к пластике формы и тонкая гармония цвета.

Музей впервые показывает картину Соколовой «Луга рязанские», отреставрированную специально к выставке «Саврасов и тишина». Это полотно художница написала сразу после окончании ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа в 1927 году.

Николай ​​Полисский, «Грачи прилетели», 2008 год

У входа в музей посетителей встречают фигуры грачей — совместный лэнд-арт-проект Николая Полисского и мастеров «Никола-Ленивецких промыслов» под названием «Грачи прилетели», созданный в рамках фестиваля «Архстояние» в 2008 году. Скульптуры выполнены из дерева и березовой щепы и имеют абстрактную, угловатую форму, напоминающую силуэты птиц, сидящих на ветвях.

Проект представляет собой современную интерпретацию хрестоматийной картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели», которая считается символом русской весны. В отличие от живописного полотна, передающего лирическое настроение пробуждения природы, инсталляция Николая Полисского переосмысляет этот образ в материальной форме, каждая птица отличается от соседней.

Алексей Саврасов, «Иллюминация в Кремле», 1883 год

Картина «Иллюминация в Кремле» представляет собой редкий в творчестве Саврасова ночной городской пейзаж. Художник, обычно воспевавший тихую поэзию русской природы, обращается к сияющему образу столицы в момент исторического торжества — праздничной иллюминации Кремля в честь коронации Александра III, которая состоялась 15 мая 1883 года. Тогда электрическое освещение применили в Москве впервые. К торжеству готовились заранее: на Софийской набережной установили электростанции и проложили питающие кабели к Кремлю.

Великий князь Константин Николаевич в письме от 15 мая 1883 года так описывал это событие: «Вечером в 10 ч я с (дочерью) Олей отправился в коляске посмотреть на иллюминацию… Электрическое освещение Ивана Великого представляло эффект просто волшебный и никогда еще не бывалый. 3500 мелких лампочек Эдисона рисовали все архитектурные линии, и главы, и кресты!»

Леонид Тишков, «Метафизический брак Луны и Солнца», 2023–2025 годы

В инсталляции современного художника-концептуалиста Леонида Тишкова световые эффекты и контрастные текстуры создают таинственную атмосферу союза двух небесных тел. Название «Метафизический брак Луны и Солнца» — философский ключ к восприятию работы: зрители наблюдают символическую встречу противоположностей — ночного и дневного, холодного и теплого, скрытого и явного. Игра света и тени приглашает посетителей выставки к размышлениям о единстве контрастов, цикличности бытия и тонкой грани между реальностью и вымыслом.

Леонид Тишков пришел в искусство из медицины. Будучи выпускником Первого Московского медицинского института им. А.М. Сеченова, в 1970–1980‑х годах он занимался графикой и книжной иллюстрацией и входил в объединение художников на Малой Грузинской. С начала 1990‑х Тишков регулярно обращается к инсталляции и перформативным формам, создавая мир абсурдных поэтических образов и персонажей.